" Estudio de blancos: los billies "

Página 2/2 Autor : Cyrille Jubert

El dominio del agua en la acuarela
El perro del centro me causó problemas porque no podía pintar sólo la cabeza. Tenía que pintar el cuerpo sobre la marcha, húmedo sobre húmedo, lo que implicaba una gran superficie que sabía que se veía dificultada por matices y sombras que no son fáciles de plasmar con la acuarela. Esperé a sentirme con la suficiente confianza para ponerme a ello.
El pecho de frente tenía mucha luz y el lateral estaba relativamente en la sombra. Pinté la zona iluminada sobre una superficie muy húmeda utilizando mi mezcla más clara, y en cambio pinté el lateral cuando el papel ya no estaba casi húmedo, con una mezcla más concentrada.
Tened en cuenta que se pueden mantener húmedas algunas zonas añadiendo un poco de agua con el pincel. Aunque a veces el remedio es peor que la enfermedad y la zona que habéis humedecido puede emborronar los pigmentos sin que podáis hacer nada por evitarlo.
El secreto de la acuarela está en conocer el grado de humedad idóneo del papel, el momento mágico en el que todo es posible. Se trata de un breve instante, y saber cuándo es no tiene ningún misterio. Hay que intentar, experimentar, fallar, volver a empezar, una y otra vez. En dos palabras: aprender es intentarlo y trabajar .
.. ¡Pero el trabajo puede ser divertido! ¡No hay que desesperar!

Cuando mi abuela era niña, por 1910, una de las mujeres de cámara de su madre, extasiada ante un retrato de Nicolás II, exclamó :
"¡Oh, señora! ¡La barba enmarca al hombre!"
Lo que   fue verdad en su día no tiene por qué serlo ahora, ¿no?

La anécdota me ha servido para presentar el siguiente tema: el marco, ¡pero no de la barba claro !
Muchos artistas no se toman la molestia de enmarcar sus obras correctamente. Algunos pretextan que con un marco sencillo conseguirán no desviar la atención de su creación. Si esto fuera cierto, las mujeres no se pondrían bonitos vestidos para realzar su figura y no se preocuparían de ir a la peluquería.
Para mi primera exposición dediqué mucho trabajo a cada marco, buscando el color del paspartú que mejor combinara con la acuarela y el marco del color que mejor le fuera. No hace falta que os cuente la pesadilla que fue colgar todos aquellos marcos diferentes en una misma pared.

El día de la inauguración, mi padrino, Jean Feray, que era inspector en jefe de monumentos históricos, me dio un juicioso consejo :
-"Enmarca tus obras con un marco que tus clientes tengan la impresión de que han visto en la pared de sus padres de toda la vida"
Estaba claro que se refería al "chateau familiar" ;-) Pasarse la vida de chateau en chateau era parte de su trabajo. Sea como fuere, después de uno o dos años de purgar todos mis deseos de marcos, acabé siguiendo su consejo. Ahora todas mis obras principales llevan marcos negros y de pino las menos formales. Cuando puedo opto por un cristal antirreflectante aunque cueste diez veces más que un cristal normal. Mis clientes se merecen lo mejor.
El marco de este cuadro era un gran paspartú gris azulado biselado en oro, sobre el que habían pintado dos líneas doradas adornadas de arabescos en las cuatro esquinas. Un vieja fantasía: me encantan la pasamanería brandeburgo. Y para terminar un marco ancho de madera negra con reflejos rojo oscuro.