Peindre à l'aquarelle est affaire de patience. C'est vrai lorsque l'on peint à ma manière en cherchant à avoir de vrais contrastes. Il faut poser, glacis après glacis, couches après couches, de nouvelles nuances, jusqu'à obtenir l'effet souhaité. Dans cette page, étape par étape, pas à pas, vous allez voir l'aquarelle se renforcer et les golden retrievers sortir du papier.

Ma palette : bleu de cobalt, ocre jaune, alizarin et indigo.
-L'indigo me permettra d'obtenir des couleurs denses, proches des noirs en le mélangeant avec l'ochre et le alizarin
-le cobalt m'autorisera toutes les nuances claires, allant jusqu'au blancs, en le mélangeant avec ces deux mêmes pigments.
Papier d'aquarelle
Je peins sur du papier Arches 300g grain satiné, qui est en fait totalement lisse, me permettant des dessins au crayon puis au pinceau d'une extrême finesse. Ma feuille pour cet exercice est au format 50x75cm. Le papier a été trempé pour retirer l'apprêt, mais n'est pas tendu. Si je peins le fond, je remouillerais le dos à l'éponge et tendrais le papier sur ma table afin d'éviter que les pigments s'accumulent dans les creux du papier gondolé par l'eau.
Le dessin préalable
J'ai soigné le dessin de base fait avec un crayon HB mais en dessinant avec une main légère, de façon à pouvoir alléger le dessin avant de peindre.

Premier glacis
J'ai fait l'économie de vous montrer le dessin de base. Vous pouvez voir les traits sous l'aquarelle.
Pour commencer, j'ai dilué du bleu de cobalt avec beaucoup d'eau et passé une couche extrêmement légère sur l'ensemble des chiens. L'objectif étant de ne pas laisser parfaitement blanche sur le dessin lui-même. Cette couche d'aquarelle est si fine, que dés j'aurais attaqué la première couche montrant les ombres les plus légères, il sera devenu presque impossible de la détecter à l'oeil nu.

Deuxième glacis
Travaillant toujours avec un gros pinceau en "petit-gris" très gonflé d'eau, j'ai rajouté une couche plus dense de bleu de cobalt pour marquer l'ombre. Vous pouvez constater qu'à ce stade, le travail d'aquarelle au pinceau est très grossier.
Pour les néophytes, je vais parler de la technique de "l'enlevé", qui a certainement un autre nom...
Lorsque vous avez posé une couche uniforme de pigments, aussi longtemps que cette couche est mouillée, vous pouvez alléger les pigments à certains endroits. Il vous suffit de gonfler votre pinceau d'eau, puis de le sucer très fort pour aspirer toute l'eau et créer le vide dans les poils. Si vous passez votre pinceau "évidé" sur votre peinture, les pigments vont quitter le papier aspirés par le pinceau.

Dans la fourure du poitrail, couche après couche, avec mon "jus de base", je renforce les contrastes. Les endroits qui vous semblent noirs, ont été peints avec le même "jus" que les endroits les plus clairs. Mon mélange de base est simplement utilisé avec moins d'eau.(voir l'étude de blancs)

C'est ce qu'on appelle "l'aquarelle, sec sur sec".
Je n'ai pas mouillé mon papier avant de passer mon pinceau et celui-ci ne contient que l'eau nécessaire pour s'imprégner des pigments qui ont sêchés dans mon assiette-palette.

Ayant travaillé ainsi à sec, dessinant les ombres de chaque poil, vous pouvez penser en prenant du recul, que les détails sont trop marqués. Attendez alors d'être sûr que votre travail soit sec en profondeur. Prenez votre pinceau le plus large en "petit gris", garnissez le d'eau et d'une teinte que vous souhaitez renforcer globalement, et passez une couche sur l'ensemble de votre travail précédent. Vous pouvez aussi, accentuer le jaune à droite, et le bleu à gauche, laissant l'aquarelle faire le tri au milieu. Vos traits trop voyants vont se fondre dans l'ensemble avec harmonie.