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leçon de peinture :
conseils, trucs et astuces d'un peintre professionnel
Apprendre
à peindre un portrait hyper-réaliste
Auteur: Cyrille_Jubert,
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Lors de l'atelier de Palm Beach, les scans de
mon portrait de chien n'étaient réalisés qu'une
fois par jour. Difficile dans ces conditions d'expliquer la technique
dans les détails. Or un portrait hyper réaliste, c'est
d'abord et avant tout des détails.
J'ai choisi de peindre une photo de mon labrador, jouant avec ses
peluches préférées.
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"Porte-Plume" Super-Star
Comme vous l'avez certainement vu en suivant la "visite guidée",.....
ceux qui n'ont pas suivi, pas à pas, ma très jeune
carrière de vieil enfant prodige, ferait mieux de réviser
leur copie... pour les autres, ils savent déjà que
"Plume" occupe largement les cymaises du Musée
du Chien. Les VRAIS fans, qui essayent en vain de lire TOUTES les
pages de mon site, plus vite que je ne les écrit, savent
que je suis totalement gâteux de mon chien.
Donc le revoilà.
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Ma palette
: bleu de cobalt, ocre jaune, magenta et indigo.+ encre acrylique
bleue cobalt et noire
Papier d'aquarelle
Je peins sur du papier Arches 300g grain satiné. Ma feuille
est au format 50 x 60cm. La peinture fera 30 x 40
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PHOTO DE REFERENCE
Voici à gauche la photo de mon labrador sur le perron.
Le corps est dans une position parfaite. Le chien est tendu me montrant
qu'il a envie de jouer. Néanmoins, je n'aime pas trop la position
de sa tête, ni son regard de biais.
Voici à droite la photo suivante. La tête est
mieux, mais l'une de ses pattes était en l'air. J'ai donc choisi
de mélanger les deux photos.
Je déteste ces briques d'argile grise et comme elles sont de la
tonalité de la fourrure de mon Labrador, je vais essayer de faire
un mur plus coloré.
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J'avais scanné le dessin de base, mais cela ne donnait rien
sur écran.
Passons donc directement au premier coup de pinceau.
Comme je viens de réaliser un portrait auquel j'ai rajouté
un fond tout aquarelle, que j'avais rêvé fort, mais
sans jamais y parvenir, j'ai décidé de commencer par
un fond qui devra faire resortir la lumière de mon sujet.
Pas de demi mesure, pour tuer la lumière du papier et renforcer
le contraste, je peins la porte à l'encre acrylique cobalt
à laquelle je mèle des pigments magenta.
J'ai détrempé le papier pour essayer d'avoir une première
couche parfaitement uniforme, avec un succès très
mitigé. Je ne m'en fais pas pour autant, je sais que, au
final, le fond sera si dense qu'on ne verra plus les défauts...
même si je dois passer 5 couches pour ce faire.
La lumière qui se reflète sur les moulures est peinte
d'aquarelle, cobalt.
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Pour la deuxième couche de la porte, j'ai rajouté
une goutte d'encre acrylique noire et une deuxième goutte
pour les ombres des moulures.
Comme vous pouvez le constater, les défauts du fond n'ont
plus aucune importance. Dés que je commencerai le portrait,
le fond ne sera qu'une tache de couleur.
Avec un mélange d'ocre, de magenta et de cobalt, j'ai créé
un gris-beige.
Avec ce mélange, je peins le mortier entre les briques..
puis en humidifiant largement les surfaces à peindre, je
passe des couches uniformes sur le bas du mur, les marches du seuil
et le perron. Le soleil venant dans le dos du spectateur, le petit
pan de mur au soleil est peint avec un mélange plus dilué.
Idem pour le sol du perron.
Quant au nez des marches, je les ai réhumidifiés pour
aspirer les pigments.
Regardez le pan de mur à l'ombre qui jouxte la porte. J'ai
passé une fine couche d'acrylique violette, pour indiquer
que la porte reflete sa couleur sur les briques.
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Pour peindre les briques, j'ai pris une assiette
dans laquelle j'ai mis des pigments sans les mélanger.
Ocre jaune, burnt sienna, ocre jaune, magenta et Quinacridone Gold.
A portée de la main une autre palette avec du cobalt et du
magenta.
Je détrempe 4 ou 5 briques d'un coup, avant de passer un
mélange non homogène de pigments à dominante
Sienne brûlée.
Sur ma brique humide, mon pinceau en petit gris 3/0 laisse des zones
sans pigments, laissant l'eau teinter d'elle même le fond.
Avec un pinceau plus fin, taille 2 en poil
de martre, je mets des pointes de pigments purs de mes deux palettes.
L'eau finira le travail.
Sur les briques du pan ensoleillé,
je travaille sur un fond plus détrempé, de la même
façon, mais avec moins de pigments.
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J'aurais du scanner en plan plus serré sur les briques.
J'ai peint le côté infèrieur de la brique
en saillie en le fonçant.
Pour des raisons de perspectives évidentes, plus l'on
monte dans le tableau, plus cette face en saillie prend de
l'importance. Mais je ne suis ni architecte, ni ingènieur..
je n'ai pas fait de calculs compliqués.. ce décor
est très secondaire.
M'enfin !!
Par contre, ces briques ont une ombre portée sur le
mortier qui les sépare.
L'ensemble donne tout de suite un relief important à
ce mur.
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| Deuxième
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